Digital-Oma-Quadrat-Kunst von WorkByKnight

Ich pausiere immer für einen Moment, um die Oma-Quadratkunstfotos zu genießen, die durch meinen Instagramstrom dank den Künstler Guy Whitby filtern, bekannt online als WorkByKnight . Diese Künstlerin häkelt (soweit ich weiß) nicht, sondern nimmt angesammelte Bilder von Oma-Quadraten aus verschiedenen Quellen auf und verwendet sie als Grundlage für wundervolle Kunstbilder.

Zum Erstellen digitaler Kunst

Der Slogan des australischen Künstlers zu IG lautet:

“Essen, Kleidung, Häuser werden hergestellt. Das Leben ist Fabrik gemacht. WBK ist eine Fabrikkunst für eine industriell hergestellte Welt. Ich beklage mich analog. “

John Lennon in digitalen Häkel Oma Quadrate

Natürlich liebe ich es, Gegenstände auf die langsame Art und Weise zu bearbeiten, aber ich habe absolut eine Wertschätzung für digitale Kunst und die Macht, die darin als Handwerk möglich ist. Der Künstler spricht an, warum er digital auf seiner Facebook-Seite arbeitet :

“Ein Künstler, der einen Beitrag zur Geschichte leistet, sollte Werke schaffen, die auf das Alter des Künstlers verweisen. Ein Künstler sollte der Welt um ihn herum einen Spiegel vorhalten und die Reflexion kommentieren. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und heute im 21. Jahrhundert war eine der größten Veränderungen in meinem Leben die technologische Evolution von einer analogen zu einer digitalen Plattform. Meine Jugend war ohne Computer oder Mobiltelefone verbracht worden, aber der Übergang zu ihnen war ein so lebenswichtiger Teil meines Lebens schien mühelos und obligatorisch. Erst jetzt, wo unsere Welt Touchscreen-abhängig wird, schwelge ich in Erinnerungen an die Knöpfe, die ich früher benutzt habe. Vielleicht werde ich es vermissen, Knöpfe zu drücken, wenn sie alle weg sind? Vielleicht war auf Knopfdruck etwas greifbarer als das Bürsten eines Touchscreens. Obwohl Tasten für mich auch die en masse Welt, in der wir derzeit leben, vorschlagen. Sie werden in Fabriken in Hunderttausenden hergestellt, sie sind nicht einzigartig, sie sind nicht besonders. Und jetzt sind diese Knöpfe Relikte eines analogen Zeitalters. Vielleicht zeichne ich eine Parallele zwischen ausrangierten analogen Geräten und meiner eigenen Sterblichkeit. Denn auch ich werde eines Tages verworfen und irrelevant werden, so wie mein einst geschätzter Sony Walkman ehrfürchtig entsorgt wurde. “

Er wird auch zitiert :

“In Australien schlafen wir, wenn der Rest der Welt wach ist”, sagt Whitby. “Wir haben einen Computermonitor, eine Maus und ein Tablet und arbeiten in der Ruhe der Nacht. Dies gibt eine Freiheit von der Zeit. Und im digitalen Bereich gibt es keine Beschränkungen eines physischen Mediums. Du kannst nicht überarbeiten, was du tust. “

Auf Aneignung und Integrität

Clint Eastwood

Wiederum auf Facebook schreibt der Künstler über die Bedeutung der Verpflichtung eines Künstlers, Schönheit zu schaffen, und wie er sich mehr für die Schönheit eines Werkes einsetzt als für seine Integrität. Er sagt:

Nicki Minaj

“Wenn ich also in einem Zeitalter lebe, in dem es an Integrität mangelt, dann sollte meine Kunst auch das sein? Meine Arbeit ist digital für einen; das in sich selbst, in den Augen einiger, fehlt die Unversehrtheit von Stift oder Tinte auf Papier oder Öl auf Leinwand oder eine dreidimensionale reale Welt Skulptur. … Ich benutze nicht meine eigene Ikonographie, Leute, die ich kenne oder die ich getroffen habe. Meine Arbeit verwendet Bilder von menschlichen oder künstlerischen Ikonen, die ich nicht geschaffen habe. Diese Ikonen oder künstlerischen Kreationen wurden populär oder erfolgreich für sich. Als Künstler nehme ich diesen Verdienst wieder auf. Ich verwende dafür Software, die ich nicht erstellt habe, und viele meiner Arbeiten wurden noch nie auf Papier gedruckt, sie existieren nur als digitale Medien. Und während diese Werke nicht integer sind, werde ich immer noch bestrebt sein, jedes Stück schön zu machen. “

Etwas Cooles war, dass WorkByKnight auf diese digitale Art und Weise ein gehäkeltes Herz aus Oma-Quadraten schuf, das (natürlich) aus Oma-Quadraten bestand, die andere kreiert und ins Internet hochgeladen hatten. Diese digitale Herz-Kunst (oben) wurde von jemandem gesehen, der für wohltätige Zwecke häkeln wollte und eine Gruppe zusammengebracht hat, um das digitale Bild mit tatsächlichen Häkelarbeiten zu reproduzieren. So haben die ersten Leute Blöcke gehäkelt, dann hat Guy sie digital angehäuft und zu einem Herzbild gemacht, dann wurden andere Leute von diesem Herzbild inspiriert und in Häkelarbeit neu erschaffen. Hier ist ein Bild von der fertigen gehäkelten Herzdecke mit der Person, die das Charity-Projekt und WorkByKnight selbst ins Leben gerufen hat:

Themensammlungen

Brittany Murphy

Die Künstlerin kreiert digitale Kunst in thematisierten Kollektionen und natürlich ist es die Oma-Square-Kollektion , die ich hier hervorhebe. Eigentlich sind es zwei Kollektionen, die Granny Squares 2012 und das aktuelle Projekt: Crochet It Real. Aber es gibt auch andere Kollektionen, die ich liebe, von denen die meisten Bilder von Alltagsgegenständen verwenden, um Portraits zu schaffen. Die Analog-Digital-Serie verwendet zum Beispiel Bilder von Buchstaben von Scrabble und Computertastaturen , um Porträts von Filmstars, Dichtern und anderen zu erstellen. Wie Sie sehen können, repräsentieren die Oma-Quadrate oft berühmte Persönlichkeiten. Schmetterlinge der Knöpfe ist ein anderes Thema, das ich liebte.

Überschwänglich und enthusiastisch!

Im Jahr 2012 gewann Work by Knight im Rahmen eines Ebu-Arts-Wettbewerbs einen Preis in Höhe von $ 10.000 für sein Kunstwerk. Der Begriff bezieht sich auf den Wunsch, dass alle Werke “überschwänglich und enthusiastisch” sein sollen. Er zeigte mehr als zwanzig Stücke in dieser Ausstellung, darunter die Dame Edna Bild oben (die aus mehr als 800 Miniatur-Oma-Quadrate besteht), Porträts von Woody Allen, Marilyn Monroe und Steve Jobs und Darstellungen von klassischen Künsten wie The Dancers und The Windmill.