Edgy 70er Jahre Crochet Art: Janet Lipkin Decker

Kunst Mantel Janet Lipkin häkeln

1972, Vogelmantel

Die Arbeit von Janet Lipkin Decker stieß ich zum ersten Mal in meinem Lieblingsbuch zum Häkeln: Crochet. In anderen Büchern, in denen ich ihre Arbeit gesehen habe, wird ihr Name manchmal als Janet Decker und manchmal als Janet Lipkin gezeigt, aber als ich sie online ansah, sehe ich Janet Lipkin, also werden wir von jetzt an mitgehen.

Über Janet Lipkin

Wie einige der anderen Künstler der 1970er Jahre, die eine Art “häkeln” -Kunstbewegung getragen haben, war Lipkin ein Absolvent der Kunstschule des Pratt-Instituts und unter denen, die die Bühne für die ernstzunehmende Kunst- und Faserkunst geschaffen haben, ist die Kunstwelt. Sie hat ihre Kunstwerke in einer Reihe von Museen, darunter die DeYoung und Oakland Art Museums hier in der San Francisco Bay Area und das Metropolitan Museum und das Museum of Art and Design in New York. Im Jahr 2009 erhielt sie eine Auszeichnung der Surface Design Association . Lipkin ist derzeit ein kalifornischer Kunstlehrer und arbeitet weiterhin an Kunstwerken sowie an Monolithen und Gemälden.

Janet Lipkin Decker in kreativer Häkelarbeit

Vogelmantel, mit Ärmel Detail

Janet Lipkins Arbeiten werden in dem Buch Creative Crochet vorgestellt, um die erstaunlichen Dinge zu zeigen, die mit dreidimensionalen, hoch texturierten, skulpturalen Häkelstichen möglich sind. Ihr Bird Coat, der später auch in dem Buch Art to Wear zu sehen ist, wird hier zuerst mit detaillierten Farbfotos des Werkes vorgestellt. Das Buch erklärt, dass sie dieses Stück mit handgesponnener Wolle aus Ecuador gemacht hat und das Garn selbst mit Pflanzenfarbe gefärbt hat. Das Stück ist ein vielschichtiges Stück; Zum Beispiel gibt es die Ärmel, die Sie sehen, und dann eine ganze Reihe von Ärmeln darunter, die Sie sehen können, wenn Sie den ersten Ärmel hochheben. Das ist wirklich Kunst zum Anziehen!

Janet Decker in Entdeckung und Design

Mein Lieblingsstück von Janet Lipkin ist das einzige Stück, das sie in dem Buch Discovery and Design von Del Feldman vorgestellt hat. Es hat die Midriff-Baring-Ästhetik, die in den 1970er Jahren populär war, aber in einer so einzigartigen und Spaß mit dem coolen Wrap-around-Design getan.

Janet Decker in Crocheters Kunst

Es gibt eine Reihe von Künstlerprofilen in Del Feldmans Buch The Crocheters Art und sie hat sich entschieden, Janet Lipkin dort zu profilieren, sowie Fotos ihrer Arbeiten im ganzen Buch zu zeigen. Die Bio-Anteile, die neben der Teilnahme am Pratt-Institut, Lipkin hatte auch Unterricht an der Penland School of Crafts und war in einer Reihe von Kunsthandwerk Know-how wie Färben, Makramee, Weben, Stricken und Spinnen. Sie zog es jedoch vor, die anderen zu häkeln, weil “die Häkelmasche als ausdrucksstärkstes Mittel dient” und “praktisch grenzenlos ist und sich leicht in andere Medien integrieren lässt”.

“Douglas”

Die Arbeit von Lipkin, die wir in diesem Buch sehen, ist keine tragbare Kunst, wie in den anderen Büchern, sondern ist skulpturale animalische Stücke. Sie sagt in ihrer Biografie, dass sie wirklich möchte, dass ihre Skulpturen den Geist der Kreatur verkörpern, die sie erschaffen möchte. Dieses Buch ist kein Häkelmusterbuch, sondern eine skulpturale Häkelanleitung von Lipkin.

Janet Lipkin in der Kunst zu tragen

Ich liebe die Beschreibung von Lipkins Arbeiten in Art to Wear, wenn die Autorin Julie Schafler Dale sagt: “Ihre Arbeit zeugt von der Sehkraft eines Kindes: unzensiert, unkonditioniert, unverdorben, reif mit Möglichkeiten, Sinnlichkeit und Ritual”. Dieses Buch sagt, dass Lipkin der erste der Pratt-Künstler war, der tragbare Kunst erforschte und sie als einen Vorläufer der Artwear-Bewegung ansieht.

1973 Erdbeerjacke; Lipkin wollte ein Objekt (eine Erdbeere) in ein tragbares Kleidungsstück häkeln

Obwohl sie zuvor skulpturaler gearbeitet hatte, erklärt dieses Buch, dass sie sich Anfang der 1970er Jahre ganz der tragbaren Kunst widmete. Die frühen Stücke wurden entworfen, um wirklich künstlerische Kreationen zu sein, die an den Körper gehängt wurden, als wäre es ein Gemälde an einer Wand. Damals. Lipkin kümmerte sich nicht um Fit und Fall, aber sie würde sich mehr um diese Dinge kümmern und einen einfacheren Stil entwickeln, der der Zeit der siebziger Jahre entsprach.

1970 Afrikanische Maske

In den frühen 1980er Jahren hat Lipkin eine Menge Arbeit geleistet, die nicht mehr gehäkelt wurde, zum Beispiel Arbeit, die mit Geweben gestrickt wurde. Dies scheint auch dem Trend zu entsprechen, zu dem sich die meisten Crocheters aus der Artwear-Bewegung in dieser Zeit bewegten. Was Lipkin an Strickerei mochte, was sie erst 1978 lernte, war, dass es mehr Möglichkeiten für grafische Arbeiten bot. Art to Wear hat einige Beispiele dieser Arbeit und es gibt auch ein Beispiel in dem Buch von Karen Searle. Andere Bücher, die Lipkin darüber geschrieben hat, sind: und .

Fun Find: Ein 1974 archivierter Zeitungsartikel über “Art to Wear” -Autor Dales Galerie, in dem Lipkin erwähnt wird.

Janet Lipkin in den 1990er Jahren

Janet Lipkin erforschte weiterhin verschiedene Aspekte der Kunst, die sich von der Bildhauerei und der Faserarbeit ableiten. Im Jahr 1992 begann Druckgrafik und Monotypien. Sie hat auch eine Familie großgezogen; Sie hat vier Kinder.

Fun Find: 1979 Artikel über Pullover als Kunst für Stricker, die Lipkin erwähnt

Janet Lipkin Heute

Jester, 2006

Ein Artikel, der letztes Jahr bei Patch geschrieben wurde, zeigt, dass Janet Lipkin fast die letzten zwei Jahrzehnte damit verbracht hat, Kunst an der Tehiyah Day School zu unterrichten; Sie hat dort manchmal Kinder gehäkelt. Sie half auch, ein Sommercamp zu gründen, um junge Mädchen in der Kunst zu stärken. Sie können Janet Lipkin auf ihrer Website besuchen, wo Sie ihre neueste Artwear sowie ihre anderen jüngsten Kunstwerke sehen können. Ich denke, ihr jüngstes Kunstwerk zeigt eine schöne Reife, wo sie die kräftigen Farben und großen Ideen ihrer frühen Arbeit hat, ein bisschen die grafische Inspiration von ihrer späteren Arbeit und ein gutes Gefühl von Drapieren und Passform.

Blüte, 2005

Fun Find: Geschichte der tragbaren Kunst , die Lipkin erwähnt

Dieser Beitrag ist Teil einer Serie über Häkeldesigner der 1970er Jahre . Besuchen Sie die anderen Beiträge der Serie, um Häkel-Designer wie Jean Williams Cacicedo, Ruth Nivola und Sharron Hedges zu sehen. Fun Fact: Janet Lipkin war einmal Zimmergenossen mit Jean Williams Cacicedo.