Erinnern an die Arbeit von Crochet Artist Irene Reed

Anfang dieses Jahres sah ich einen Artikel aus Hartford , in dem stand, dass Irene Reed verstorben sei. Dies war das erste Mal, dass ich von der Häkelkünstlerin gehört hatte, aber ich schrieb die Informationen über sie, weil ich wusste, dass ich mehr lernen wollte. Sie war eine interessante Frau, die sehr kreative Häkelarbeit geleistet hat und ich habe es wirklich genossen, das kleine bisschen Information über sie zu erforschen.

Über Häkel Künstler Irene Reed

Ich habe von Paradise City Arts gelernt, dass Reed ein Autodidakt in Hartford war, der mit gemischten Medien arbeitete und sowohl in Häkel- als auch in Stoffarbeiten, Trappuntoquilten und Fundstücken arbeitete. Reed lernte im Alter von fünf Jahren von ihrer Mutter zu häkeln. Der Schuhdesigner Stuart Weitzman hat Reed beauftragt, für seine Manhattan-Schaufensterdekoration 12 skulpturale Schuhe zu häkeln. In diesem Moment scheint sie wirklich angefangen zu haben, ihre Häkelarbeiten als Kunstform ernst zu nehmen. Die Arbeiten der Künstler tourten durch mehrere Länder und wurden in zwei Smithsonian-Ausstellungen aufgenommen. Sie wurde von der Society of Connecticut Craftsmen zum Meister Handwerker ernannt. Ihre Arbeit wurde an verschiedenen Orten verkauft, unter anderem an einer Frauenboutique / Jazzclub in Hartford namens Japanalia , die in den 1980er Jahren damit begann, ihre Sachen zu verkaufen. Reed erwarb Ende der 1960er Jahre einen Abschluss am St. Joseph’s College, ging dann zurück zur Schule und erhielt 2002 einen späteren Master of Arts in Human Development / Gerontology von derselben Schule. Reed starb im November 2012 im Alter von 66 Jahren an Herzproblemen.

Funktionelle und skulpturale Häkelkunst

Reeds Arbeit ist zu einem großen Teil interessant, weil sie die Grenze zwischen dem, was funktional ist, und dem, was Kunst ist, erreicht. Paradise City Arts sagt: “Während viele Leute Reeds Arbeit hauptsächlich als Skulptur kaufen, um an der Wand zu hängen, sind viele ihrer Stücke tatsächlich funktionale Handtaschen.” Sie nimmt einen interessanten Ansatz, indem sie eine Version eines 3D-Objekts häkelt und daraus ein Tasche; Zum Beispiel kann sie eine Teekanne häkeln und daraus eine gehäkelte Teekannenhandtasche machen.

Der Hartford Courant bemerkte auch, dass Reeds Kunst mit dieser Art von vielseitiger Laune gefüllt war: “Eine Teekanne ist auch ein Taschenbuch; eine Kommode hat Brüste; eine Brille hat winzige Lockenwickler und Haarbürsten und -schuhe; und ein Hut ist ein Modell der Colt-Kuppel, komplett mit einem tänzelnden Hengstfohlen. ”

Und Andrea Gaines erwähnt in Reeds Gästebuch (siehe unten): “Irene war absolut brillant und so nett. Sie schuf eine einzigartige Verschmelzung von Skulptur und Häkeln. Wer könnte sonst auf Aktentaschen Aktentaschen machen oder Picasso-Gesichter auf Teetassen häkeln? «

Eine lustige Tatsache ist, dass sie ihren tragbaren Designs Haken hinzufügen würde, weil sie wusste, dass manche Leute es vorziehen würden, sie als Kunst aufzuhängen, als sie tatsächlich zu tragen. In einem alten Artikel aus der New York Times aus dem Jahr 1992 heißt es, die Künstlerin versuche, ihren Stücken eine Funktion zu geben, um den Kauf zu rechtfertigen.

Verschiedene Dinge Reed gehäkelt

Hartford Courant sagt: “Die Tausenden von Werken, die sie schuf, spiegelten Reeds wilde ikonoklastische Vorstellungskraft wider und waren witzig, kühn und unflätig.” Einige dieser tausend Dinge beinhalteten:

  • ein 747 Flugzeug in Silberfaden
  • ein lebensgroßer Stuhl
  • eine große Schmetterlingsnadel
  • “Eine altmodische Kopfbedeckung aus dem Ersten Weltkrieg, komplett mit Schutzbrillen und Ohrringen”, getragen von der Schauspielerin Mia Farrow
  • “Eine unheimliche Serie von Katzenmumienketten in einer Schnur gewickelt”
  • jährliche Tiere entsprechend dem chinesischen Jahr Tier
  • ein Melkstuhl mit Eutern
  • Helme zeigen Stadtansichten

Mixed-Media-Kunstmaterialien

Irene Reed hauptsächlich mit Faden gehäkelt. Sie hat jedoch viele verschiedene Materialien aus verschiedenen Medien in ihre Arbeit integriert. Die Hartford Courant sagt, dass einige der Materialien, die sie verwendete, Zweige, Perlen, Plastikfiguren religiöser Ikonen und sogar Hühnerknochen beinhalteten. Und ein zweiter Artikel aus diesem Papier fügt hinzu, dass ihre Mixed-Media-Materialien auch Muscheln, Knöpfe, Perlen, Kronkorken, gebrochene Rahmen, Nylonstrümpfe, Watte, Gewinde Kegel, Clips, Schlüssel, Schublade zieht, elektrische Komponenten, Plastikblumen “und Mehr.

Ein kreativer Geist

Reeds Laune beschränkte sich nicht auf das Objekt, das sie gehäkelt hatte, oder auf das Material, mit dem sie es verhäkelte. Die Hartford Courant teilt ein großes Beispiel ihrer wahren Kreativität in Form einer Anekdote von Japanalias Mitinhaber Dan Blow, der viele ihrer Arbeiten verkaufte. Er teilt mit: “Es war ein 747 Flugzeug, natürlich in Silbergarn gehäkelt. Rund um das Flugzeug waren gehäkelte Fruchtstücke; oben auf dem Flugzeug waren geschwollene weiße Marshmallows, und das Stück war von Bergen umgeben, die in Purpur gehäkelt waren. Schließlich fand Blow die Anspielung: Purple Berg Majestäten über der fruchtbaren Ebene. “Sie würde einen Satz sehen und ihn neu interpretieren”, sagte Blow.

Reihe von Arbeiten

Irene Reed kreierte einzigartige Gehäkelte und gemischte Medien. Sie machte jedoch oft eine Reihe von Dingen (zum Beispiel die oben erwähnte jährliche Kreation einer gehäkelten Version des chinesischen Tieres des Jahres). Hartford Courant sagt: “Im Laufe der Jahre tendierten die Bilder in Reeds Werken dazu, in Serie zu laufen. Viele laufende Themen kamen ihr in den Sinn: Roboter, Raumfahrer, Katzenmumien, Tierköpfe, Chilischoten, Schuhe, Wasserspeier, Teekannen, Häuser, Skarabäen, Bücher, Voodoo-Bilder, Hände, Altäre, religiöse Kopfbedeckungen, Narren, Schreine, Picasso-artige Gesichter Matisse-artige Odalisken. Keines ihrer Stücke gleicht dem anderen. ”

Crochet Artist Reed wird verpasst werden

Es gibt ein wunderschönes Gästebuch für Irene Reed, das bis zum 28. November online verfügbar sein wird, wo die Menschen schöne Gedanken über die Künstlerin und ihre Arbeit ausgetauscht haben.

Fotoquellen: Das Foto von Reed, das ihre Handtasche hält, und das Foto der roten Schuhtasche sind von Jen Stern von Craftstylish, der die Künstlerin auf einer Vermont-Messe 2008 beim Verkauf ihrer Arbeiten sah. Das Foto von Viking Hat ist bei ” On the Fringe of Snapping” zu sehen , wo Sie detailliertere Fotos desselben Stücks finden können. Das Hahn / Fischstück aus häkelnder Baumwolle, Metallfaden, Stoff und mehr wird auf der CT Kulturtourismus Website veröffentlicht. Die Buchskulptur ist über Paradise City Arts. Die meisten anderen Stücke sind über Art Exchange .