Inspirational Look in den 1970er Jahren häkeln Künstler Susan Morrow

Eines meiner Ziele auf dieser Seite war es, die verfügbaren Informationen über erstaunliche Häkel-Designer und Künstler zu erforschen und zu archivieren, besonders diejenigen aus der Vergangenheit, die wirklich dazu beigetragen haben, das Handwerk zu erneuern und es dahin zu bringen, wo es heute ist. Ich habe eine Reihe von Recherchen zu den Häkel-Designern der siebziger Jahre gemacht und einer der Künstler, die ich damals portraitierte, war Susan Morrow . Ich konnte nicht viele Informationen über sie finden, aber ich teilte, was ich hatte.

Zu meiner Überraschung erhielt ich letzten Monat eine schöne E-Mail von ihrer Schwester Claudia. Claudia teilte mir mit, dass Susan in den 1980ern und in den frühen 1990ern weiter gehäkelte Kunst gemacht hatte. Leider ist sie vor etwa sieben Jahren an einem Asthmaanfall gestorben (was besonders mein Herz berührt, da ich selber Asthma habe). Claudia hat während dieser Zeit viel von Susans alten Kunstwerken aufbewahrt. Sie sagte, sie wäre glücklich, mir mehr über die Arbeit zu erzählen, wenn ich noch interessiert wäre (was ich natürlich war!). Wie sich herausstellte, lebt sie auch in der Bay Area, also trafen wir uns in einem schönen Berkeley Cafe und verbrachte ein paar schöne Stunden mit ein paar von Susans gehäkelten Kunstwerken. Claudia hat viel über ihre Schwester erzählt, die sich anhört, als wäre sie ein reizender kreativer Geist, und es war wirklich, wirklich eine besondere Erfahrung für mich.

Susan Morgen häkeln Kunst

Ich erfuhr, dass Susan fast nach New York zog, sobald sie alt genug war, um allein zu sein. Sie lebte im Dorf seit Jahrzehnten und liebte jedes Stück davon. Sie war auf so viele verschiedene Arten kreativ (wie ihre Schwester und ihre Mutter). Eigentlich wollte sie eine Broadway-Tänzerin werden, aber das war nicht ganz so toll. Sie verbrachte ihr Leben damit, andere Arten von Kunstwerken zu machen, einschließlich Poesie und natürlich Häkeln.

Es war toll, Susan Morrows gehäkelte Kunstwerke aus der Nähe betrachten zu können. So viele Dinge, die ich über die siebziger Jahre weiß, wenn ich darüber lese und mit Leuten darüber rede, kamen für mich wirklich zum Leben, als ich die Gelegenheit bekam, mir die Details ihrer Arbeit anzusehen. Sie war sowohl mit der Farbe als auch mit der Textur vertraut, und das war für mich tief greifend.

Ich beäugte die verschiedenen Arten von Stichen – Schlingen, Bommeln und traditionellere sc, dc usw. – und ich erinnerte mich daran, dass so viel von der Designarbeit, die wir heute bei unseren Häkelmustern für selbstverständlich halten, von den Machern dieser Ära wirklich erneuert wurde .

Ich beäugte die verschiedenen Garnstrukturen und stellte mir vor, wie schwierig es war, diese verschiedenen Arten von Garnen zu dieser Zeit zu beziehen. Heute kann ich in jeden Garnladen gehen und habe mehr Auswahlmöglichkeiten – Farbe, Struktur, Stil, Gewicht, Lauflänge – als ich jemals wissen könnte, was ich damit anfangen soll. Ich könnte online gehen und die seltensten Fasern finden und sie innerhalb weniger Tage nach Hause liefern lassen. Aber natürlich war es damals nicht so. Claudia erzählte, dass Susan ein paar spezielle Firmen hatte, von denen sie Garn bezogen hatte und dass es schwierig für sie war zu finden, was sie wollte.

Was ich am meisten liebte unter den Stücken, die ich sah, waren Susans wahre Kunstwerke – gehäkeltes Gewebe, das entworfen wurde, um an der Wand zu hängen. Es gab ein großes, mehrteiliges, gefülltes Kunstwerk, das beeindruckend anzusehen war, obwohl mein Lieblingsstück ein nicht gefüllter Wandbehang war, den sie Claudia eine Weile geschenkt hatte. Ich sah auch ein paar Dias von ihren gehäkelten Tischsets, Arbeiten, die einige der beliebten Häkelkunst von heute vordatiert hatten.

In den Achtzigerjahren begann Susan, wie die meisten Künstler, die ich aus dieser Zeit erforschte, mehr tragbare Häkelartikel herzustellen. Ich konnte einen der Hüte sehen, die sie im Hard-Crochet- Stil gemacht hat, obwohl die meisten ihrer vielen, vielen Hüte in dem weichen Stil gehäkelt waren, mit dem wir heute vertraut sind. Obwohl ich keine Fotos zu teilen habe, hatte ich das Glück, viele, viele Dias dieser erstaunlichen Häkelkunst-Pullover zu sehen, die Susan geschaffen hat. Ich liebte ihre geometrischen Formen und kräftigen Farben – echter 80er-Jahre-Stil mit ihrem eigenen einzigartigen Flair. Susan hat zu dieser Zeit auch viele verschiedene Kunstkissen gehäkelt. Das waren die Dinge, die die Leute natürlich eher kauften, da es einen so begrenzten Markt für hängenden Häkelkunst gibt und ein Künstler muss versuchen, seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Es war so besonders, ihre Kunstwerke aus nächster Nähe zu sehen. Und ich war so glücklich zu hören, dass Susan so viele Jahre lang weiterarbeitete. Claudia teilte Erinnerungen an ihre Schwester und was mich am meisten beeindruckte war, dass sie sich wie eine Frau anhört, die voller Leben war, voller Lachen, voller Inspiration und Selbstdarstellung. Ich bin so froh, dass einige ihrer Arbeiten erhalten geblieben sind.