Interview mit der Stickkünstlerin Jessica Merle

Material- und Prozesskunst von Jessica Merle

Typischerweise konzentriert sich dieser Blog nur auf Häkeln, aber gelegentlich arbeitet ein Künstler in einem anderen Bereich der Faserkunst, der so viel Talent hat, dass ich nur teilen muss. Das ist der Fall bei der südafrikanischen Künstlerin Jessica Merle , einer multidisziplinären Künstlerin, die in Stickerei, Keramik und anderen Medien arbeitet. Vieles von dem, was sie in diesem Interview erzählt, wird bei den Lesern ankommen, die sich dem Handwerk zugewandt haben, um durch eine harte Zeit zu kommen, ein Gefühl der Verbindung mit früheren Generationen zu fördern und sich kreativ auszudrücken. Sie diskutiert auch, wie die Arbeit in einem traditionell geschlechtsspezifischen Handwerk (sei es Stickerei oder Häkelarbeit) performativ wird und Möglichkeiten für soziale Kommentare, persönliches Wachstum und Gemeinschaftsheilung bietet. Ihre Arbeit berührt wichtige Themen des Traumas, aber was sie anbietet, ist ein Ort, an dem sie nicht nur diskutieren, sondern auch Hoffnung und Genesung anregen können. Die Fotos, die in diesem Beitrag gezeigt werden, sind das Werk, das Jessica für ihre Master-Forschung und ihre letzte Ausstellung geschaffen hat. Bleib bei ihrer Arbeit auf Facebook und Instagram .

Stickerei Künstler Jessica Merle

Wann und wie hast du sticken gelernt?

Ich habe mit der Stickerei experimentiert, als ich ungefähr acht Jahre alt war. Meine Mutter hat immer genäht, und ich benutzte kleine Schnitte von Stoff und ihrem Nähfaden, um kleine samplerähnliche Stücke zu schaffen. Ich lernte später, Kreuzstich zu machen ; 2003 zog meine Familie nach Großbritannien und wir entdeckten Hobbycraft! Meine Mutter kaufte einige Kreuzstichpackungen, jede Menge Stickgarn und Aida-Stoff und fertigte Kreuzstich-Weihnachtskarten für unsere Familie in Südafrika an. Bald kamen meine jüngere Schwester und ich dazu, indem wir zunächst Muster in Magazinen referenzierten und dann bald unsere eigenen kleinen Kreuzstichmuster kreierten.

Und bist du von da an mit der Stickerei geblieben?

Als wir nach Südafrika zurückkehrten, war der Kreuzstich für einige Zeit etwas verlassen. Etwa zehn Jahre später nahm ich das Handwerk wieder auf. Ich habe 2014 meinen Master-Abschluss gemacht, aber ich hatte Mühe, die Arbeit zu produzieren, von der ich dachte, dass sie von mir erwartet wurde, während ich auch versuchte, von einer wirklich schlechten Beziehung abzukommen. Ich hatte die Sehnsucht, wieder mit Stickerei zu arbeiten (obwohl ich im Rückblick denke, dass ich am liebsten in die Kindheit zurückkehren würde), also zog ich unseren alten Faden und Aida hervor und baute auf, was ich mich erinnerte, indem ich Stickerei verwendete “Bücher”. Seitdem perfektioniere ich mein Handwerk und verbessere meine Fähigkeiten.

Stickkunstbuch von Jessica Merle

Warum ist Stickerei dein gewähltes Medium?

Für mich ist Stickerei eine sehr persönliche Wahl. Ich fühle mich mit meiner Mutter, meinen Großmüttern und meiner Urgroßmutter verbunden, wenn ich sticke.

Die Stickerei ermöglicht mir auch, meine Konzepte und Themen auf eine ganz bestimmte Weise auszudrücken. Der Prozess der Stickerei ist sehr zeitintensiv, repetitiv und eingeschränkt und in gewissem Sinne ziemlich kathartisch. In meiner Arbeit erkunde ich Ideen der Katharsis und der Heilung, und die Stickerei erlaubt mir, diese Themen so auszuführen, wie ich es mache, durch die zyklische Anwendung von Nähstichen. Bei der Beantwortung dieser Frage wurde mir klar, dass Stickerei aufgrund meiner Angebote und meiner Möglichkeiten zu einem Medium der Wahl geworden ist. Es und die meisten anderen Textilhandwerker haben sich immer um mich gekümmert.

harte und weiche Kunst von Jessica Merle

Wie ist das im Vergleich zu anderen Medien, in denen Sie arbeiten?

Zu den anderen Medien, mit denen ich arbeite, gehören Keramik, Aquarelle und Zeichnungen. Ich studierte Keramik in meinem Abschlussjahr und spezialisierte mich dann auf meine Honors. Es war dann in meinem Masters, dass ich Stickereien und Stoffe mit Porzellan einarbeitete. Eines meiner Forschungsziele war es, Wege zu finden, solche scheinbar inkongruenten Medien zu kombinieren, und ich kämpfte ein wenig, um das zu ermöglichen.

Während Keramik ihre eigenen spezifischen Fähigkeiten und Regeln benötigt, um sicherzustellen, dass Ihre Arbeit jeden Prozess überlebt, fühle ich immer noch mehr “körperliche” Freiheit in einem Sinne, dass ich schnell und unordentlich arbeiten und Ergebnisse schneller sehen kann. Es ist viel mehr physisch, was mir Spaß macht. Ich behandle meine Zeichnungen und Aquarelle auf ähnliche Weise; Ich arbeite schnell mit kratzigen Linien und matschigen Farben. Es ist großartig, zwischen den Prozessen hin- und herwechseln zu können, mit einer schnellen unordentlichen Arbeitswoche, gefolgt von einer langsamen und introspektiven Produktionswoche.

Was hoffen Sie am meisten, wenn Sie Ihre Arbeit sehen?

Während meine Arbeit sich mit einigen schwerwiegenden Themen wie Missbrauch und Trauma beschäftigt, die spezifisch für die Erfahrungen von Frauen, aber auch für Männer relevant sind, bringt sie auch Elemente der Genesung und Reparatur mit sich, die diesen Erfahrungen folgen. Ich hoffe sehr, dass die Zuschauer meiner Arbeit Gefühle der Hoffnung und des Optimismus, ein besseres Verständnis der Realitäten unserer Welt und vielleicht sogar den Wunsch, Veränderungen herbeizuführen, mit nach Hause nehmen können. Es ist so ermutigend und erfüllend, wenn jemand zu mir kommt, um zu sagen, dass das Sehen meiner Arbeit eine emotionale Reaktion hervorruft, ein Gefühl, dass sie nicht allein in traumatischen Dingen sind, die sie durchgemacht haben. Ich möchte nur mit anderen in Verbindung treten, indem ich mutig genug bin, Themen auszudrücken, die sonst als Tabu betrachtet werden.

Mixed-Media-Kunst von Jessica Merle

Wie hilft uns die Kunst, durch Trauma zu arbeiten?

Ich denke, was auch immer unsere Absichten mit unserer Kunst sind, es gibt immer eine persönliche Neigung dazu. Kunst bietet uns einen Kanal, um über unsere Erfahrungen nachzudenken und sie auszupacken, sie wirklich zu durchdenken, zu analysieren und dann auszudrücken. Es kann diaristatisch sein, ohne zimperlich zu sein, und kann einen Künstler als einen psychologischen Prozess unterstützen, während es auch den Betrachtern der Kunst anbietet. Das Kunstmachen beginnt als eine persönliche Therapie durch den Herstellungsprozess und wird dann zu einer “Gruppentherapie”, wenn es geteilt wird und das Publikum Teil des Prozesses wird. Es beginnt wichtige Gespräche und kann als Katalysator für die Auseinandersetzung mit persönlichen Dämonen dienen.

Mischtechnik-Stickkunst von Jessica Merle

Wie helfen Ihre gewählten Medien dabei, Ihre Botschaft auszudrücken?

Die Verbindungen zwischen meinen Medien und Botschaften sind etwas, mit dem ich mich in den letzten Jahren auseinander gesetzt habe. Durch meine Recherchen habe ich herausgefunden, dass die Medien und ihre Geschichte nicht nur den konzeptuellen Inhalt der Arbeit, sondern die spezifischen Prozesse reflektieren Verwenden Sie dies auch. Meine Arbeit spricht über die Erfahrungen von Frauen und meine Medien, insbesondere Stickerei und Porzellan, haben in vielerlei Hinsicht zu diesem Ausdruck beigetragen!

Die Stickerei wurde im Laufe der Jahrhunderte mit Frauen und Weiblichkeit assoziiert und entwickelte sich im Mittelalter als Hobby, um Frauen vom Müßiggang fernzuhalten. Dies wurde im 19. Jahrhundert durch die Viktorianer verstärkt und Frauen selbst würden als heirats durch ihr Textil – Handwerk zeigen. Heute setzen die meisten Frauen und auch Männer ihr Textilhandwerk für kreativen Ausdruck und Geschäftsmöglichkeiten ein und es ist nicht länger ein Symbol geschlechtsspezifischer Unterdrückung. Dennoch steht es stark für Weiblichkeit und Weiblichkeit und ich nutze das in meiner Arbeit. Der Prozess der Stickerei wird dann performativ, und durch das Anfertigen von Stickereien fühle ich, dass wir alte Vorstellungen von Weiblichkeit “ausführen” – ruhig, beschäftigt, domestiziert, fähig, sich an betäubende, sich wiederholende Aufgaben zu halten. Gleichzeitig reflektiert der Prozess in meinen eigenen Arbeiten Konzepte der Metamorphose, Katharsis und Heilung. Die Wiederholung wird zur kathartischen Handlung, die Introspektion erlaubt und das Anbringen von Stichen ist wie das Zusammennähen von Wunden, um Heilung zu bewirken.

Keramikproduktion hat auch eine geschlechtsspezifische Geschichte. In der Antike war die Herstellung von Keramik zwischen Männern und Frauen aufgeteilt, wobei Männer typischerweise auf ein Rad warfen (sobald diese entwickelt worden waren) und Frauen, die sich der Handarbeit widmeten. Später, in britischen Töpfereien arbeiteten männliche Arbeiter typischerweise an den Rädern und führten alle anderen Stadien der Herstellung an. Arbeiterinnen wurden als ungelernt betrachtet und arbeiteten als Gehilfen für die Männer, außer in den Stadien der Oberflächendekoration, wo man glaubte, dass Frauen für empfindliche und sensible Herstellungsweisen am besten geeignet seien. In ähnlicher Weise stellt Keramik eine Gesellschaft dar, die nach Geschlechtern getrennt ist. Hinzu kommen die Materialeigenschaften von Porzellan, nämlich Transluzenz, Reinheit, Zerbrechlichkeit und Festigkeit, die zu meinen Botschaften beitragen. Wenn ich meine Skulpturen baue, verwandeln sie sich, und sie setzen diesen metamorphen Prozess durch das Feuern fort. Jeder beginnt zerbrechlich und durchläuft mehrere Stufen, um gestärkt und glasartig zurückzukehren.

Tear_and_Repair von Jessica Merle

Welche Identitätsbegriffe bevorzugen Sie? Kannst du uns etwas über deine Reise erzählen, um diese Identitäten einzufordern?

Künstlerin, Kunsthandwerkerin, Feministin, Frau … Ich bin in erster Linie ein Künstler oder ein Handwerker. Ich bin immer noch am Scheideweg mit der Identifizierung, wer ich als Hersteller bin … Ist meine Arbeit Kunst? Ist es Handwerk? Was sind meine Absichten mit dieser Art von Kennzeichnung? Ich fliege ständig zwischen diesen beiden hin und her, aber ich weiß mit Sicherheit, dass ich mich von einem unglaublich jungen Alter an immer als ein Macher herausgestellt habe.

Meine Identitäten als Frau und Feministin entstanden zur gleichen Zeit. Ich habe in meinen frühen Teenagerjahren in der Highschool zuerst genau auf das Geschlecht geachtet und es gab diese plötzliche Bombardierung der Erwartungen, sich auf bestimmte Weise zu benehmen und zu “performen”. Jungs wurden sexuell aggressiv, Mädchen waren Schlampen – beschämend, Pornos brachten so vielen Jungen die falschen Dinge über Sex bei. In meinen ersten Beziehungen mit Jungen erkannte ich meine Position als “das Mädchen”. Ich hatte das Gefühl, dass ich immer Kompromisse eingehen musste, um sie glücklich und zufrieden zu halten, immer “Ja” zu sagen, niemals “zu nörgeln” und eine Ball-and-Chain zu sein. Ich hasste es. Mit 16 Jahren schuf ich eine Skulptur für ein Kunstprojekt und forschte intensiv über Feminismus und feministische Kunst und Künstler. Es war das erste Mal, dass ich überhaupt von Feminismus gehört hatte und ich fühlte ein enormes Gewicht von meinen Schultern genommen, als ich entdeckte, dass ich nicht alleine war, dass viele andere Frauen so und so fühlten und wir etwas tun konnten und sollten. Ich habe mich sofort als Feministin identifiziert, und das seither auch.

Um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht sicher, ob ich mich als Frau überhaupt identifiziere, obwohl ich schon 25 bin, nur weil ich noch keinen Punkt völliger Unabhängigkeit erreicht habe; Ich bin irgendwo zwischen einem Mädchen und einer Frau. Vielleicht, wenn ich die Art von Stabilität habe, die ich möchte, einen kleinen Ort, an dem ich nach Hause komme, dass ich für mich selbst bezahle, die Fähigkeit, die Welt ein bisschen mehr zu verstehen, und mich als Künstler / Handwerker / Hersteller etabliert habe, werde ich mich mehr als sehen eine Frau.

Die Braut - Kunst von Jessica Merle

Und du bist ein südafrikanisches Mädchen / Frau … Wie hat das Sein aus Südafrika deine Arbeit beeinflusst?

Frauen in Südafrika haben es ziemlich schwer, vor allem farbige Frauen aus niedrigeren sozioökonomischen Verhältnissen. Wir haben leider eine unglaublich hohe Rate an Vergewaltigung und häuslicher Gewalt, und das wird nur von Vorfällen genommen, die tatsächlich gemeldet werden. Gleichzeitig gibt es Probleme mit Rassismus und wirtschaftlicher Ausgrenzung. Meine eigenen Erfahrungen als Frau, die Erfahrungen von Frauen, mit denen ich verwandt bin und die ich kenne, sowie Geschichten, die ich in den Nachrichten höre, haben dazu geführt, dass Genderfragen für mich unglaublich wichtig sind und dies meine Arbeit beeinflusst. Während ich nur vom Standpunkt einer weißen bürgerlichen Frau sprechen kann, versuche ich, unsere Schlachten als Ganzes zu betrachten und durch meine Arbeit zu diskutieren. Ich muss diese Probleme kreativ ausdrücken.

Auf einer ästhetischen Ebene wende ich mich an Voortrekker Stickerei und Textilhandwerk für Inspiration. Es ist unglaublich interessant, wie sich das Dekorative mit dem Funktionalen in der Arbeit vermischt, das Frauen während des Großen Treks und in weißen Konzentrationslagern während des Anglo-Burenkrieges geschaffen haben. Zum Beispiel wurden Stoffreste aus abgenutzter Kleidung verwendet, um Decken für die Decken der Armeepapiere zusammenzufügen, um sie komfortabler zu machen. Dieses Handwerk war funktionell und sorgte gleichzeitig für psychologische Vorteile von Komfort und erinnerte heimliche Frauen und Kinder von zu Hause. Diese Idee von Handwerk als nützlich und bequem spielt eine wichtige Rolle in meiner Arbeit, da ich versuche, Prozesse der Heilung und Selbstversorgung nach Trauma auszudrücken.

Was wünschen Sie den Menschen auf der ganzen Welt am meisten über südafrikanische Frauen?

Das ist ziemlich schwierig zu beantworten, da Frauen in Südafrika aus so vielen verschiedenen Hintergründen und Schnittmengen kommen, und so gibt es zahlreiche Schichten, um eine Frau in diesem Land zu sein. Ich bin mir nicht sicher, wie südafrikanische Frauen auf der ganzen Welt wahrgenommen werden. Während weiße Frauen hier immer den Vorteil hatten, nehmen Frauen der Farbe ihre Positionen in Bildung, Politik und Macht langsam ein. Das ist so wichtig. Wenn ich über das spreche, was ich von meiner engen Gruppe von Freunden der Kunstschule weiß, sind wir fleißig, entschlossen und unserer Realitäten bewusst. Wir wollen Veränderung und wir sind bereit, diese Veränderung selbst herbeizuführen.

Motten und Stickereien von Jessica Merle

Übergang zur Thematik … Es gibt ein wiederkehrendes Thema von Motten in Ihrer Arbeit. Was interessiert Sie an Motten und was repräsentieren sie in Ihrer Kunst?

Ironischerweise habe ich eine große Mottenphobie! Diese Angst wurde zu einer merkwürdigen Kombination aus Abscheu und Verlangen, ihnen näher zu kommen. Während einer Zeit, in der ich mich in einer missbrauchenden Beziehung gefangen hielt, beschäftigte ich mich damit, abgelenkt zu werden, indem ich über Motten recherchierte und las, als Folge eines kürzlich fertiggestellten skulpturalen Projekts. Ich habe so viel gelernt, von grundlegenden Fakten über ihr Verhalten bis hin zu ihrer Physiologie und den biochemischen Prozessen, die während der Metamorphose stattfinden. Während Motten noch Raupen sind, tragen sie imaginale Scheiben an verschiedenen Stellen auf ihren Körpern, und dies sind im Wesentlichen die Zellen, die sich zu Motten teilen. Während der Metamorphose verflüssigt sich die Raupe fast vollständig und die Imaginalscheiben teilen und vermehren sich dann, um die Motte zu bilden. Über diesen metamorphen Prozess ist sehr wenig bekannt, er ist so geheimnisvoll und verborgen. Die kleine Puppe ist so verletzlich, sie ist weder eine Raupe noch eine Motte; Aber obwohl es in der Realität untätig zu sein scheint, ist es sehr beschäftigt und schafft eine ganz neue Realität für sich. Wenn die Motte aus ihrem Kokon kommt, setzt sie Mekonium frei, einen flüssigen Abfall, der ein Nebenprodukt der Metamorphose ist, und enthält alle alten verflüssigten Stoffe. Ich denke, es ist die unglaublichste Transformation aller Zeiten. Motten stellten für mich eine Flucht dar, ein Grund, mich zu verbinden und meine Realität zu verlassen. Dies führte dazu, dass die Motte zu einem Symbol für Hoffnung, Wiedergeburt, Metamorphose, Flucht, Katharsis und Befreiung wurde. Sie sind eine Metapher für die Selbstpflege und die Notwendigkeit, sich selbst zu versorgen, um zu überleben. Sie tragen bereits das Potenzial bei sich.

Wie hat deine Kunstausbildung deine Arbeit beeinflusst?

Meine künstlerische Ausbildung hat meine Praxis und mich auf eine Art und Weise gedrängt, wie ich es mir nie vorgestellt hätte. Die Kunstschule, die ich besuchte, befindet sich in Pietermaritzburg in KwaZulu-Natal und hat einen sehr traditionellen, handwerklichen Hintergrund. In meinem dritten Studienjahr habe ich Keramik studiert und bin dann durch Honors und in Masters weitergearbeitet worden. Alle drei Dozenten waren und sind starke Befürworter dafür, starke handwerkliche Fähigkeiten in unsere Arbeit einzubringen und gleichzeitig zu lernen, Regeln zu brechen. Ich fühle mich so privilegiert, als Künstler mit diesen Autoritäten aufgewachsen zu sein, die unsere handwerklichen Geschichten und ihr Erbe respektieren, und als Ergebnis habe ich gelernt, die ererbten Fähigkeiten zu schätzen, die ich besitze.

Durch meine Ausbildung habe ich das Selbstbewusstsein von Kunst und die Angst davor erkannt, welche Medien als Kunst betrachtet werden können, und ich denke, dass es mich in gewisser Weise dazu gebracht hat, diese Regeln zu untergraben, mein Handwerksmaterial auf eine neckische Art und Weise zu verwischen solche Grenzen sowohl mit meiner Keramik und Textilien. Ich habe auch gelernt, meine Arbeit und mich ständig zu hinterfragen, zu analysieren und zu kritisieren! Kreative Angst ist nicht hilfreich, aber es ist wichtig, eine gesunde Dosis von Kritik und Fragen zu haben, wenn wir wollen, dass unsere Arbeit sich weiter entwickelt. Es hat mir geholfen, zu erkennen, dass ich nicht in einem Vakuum erschaffen kann und nicht zulassen sollte, dass meine Arbeit zaghaft wird; Ich neige eher dazu, meine Arbeit als Forschungsprozesse zu behandeln, und meine Herangehensweise an das Schaffen unterscheidet sich wesentlich von der Zeit, als ich meine künstlerische Ausbildung begann.

Kunstmaterialien von Jessica Merle

Was würdest du einem jungen Künstler sagen, der nicht sicher ist, ob er zur Kunstschule gehen soll?

Wenn Kunstschule im Rahmen finanzieller Möglichkeiten liegt, würde ich jedem jungen Künstler unbedingt empfehlen, daran teilzunehmen. Ganz gleich, ob es sich um einen vollständigen Abschluss oder um ein paar Unterrichtsstunden pro Woche handelt, ich denke, dass es für junge Künstler lebenswichtig ist, dort hin zu gehen und so viel wie möglich von erfahrenen Praktizierenden zu lernen. Lernen Sie so viel wie möglich und stürzen Sie sich ständig aus Ihrer Komfortzone. Kunstschule kann die Hölle sein, und viele Leute graduieren etwas enttäuscht, wenn sie einmal mit dem Licht des Tages konfrontiert werden, aber was während dieser Zeit gelernt werden kann, ist so unbezahlbar. Ich würde auch jungen Künstlern empfehlen, Teilzeitjobs in der Kunstbranche während ihrer Ausbildungszeit zu finden. Dies hilft, etwas Geld für Materialien zu verdienen, aber es hilft Ihnen auch, mit der Außenwelt verbunden zu bleiben und einige künstlerische Arbeitserfahrungen zu sammeln. Die Kunstschule kann zu einem gemütlichen Kokon werden und deshalb ist es wichtig, hin und wieder aufzutauchen.

Haben Sie Ihre eigene Arbeit in der Kunstwelt genossen – zum Beispiel als Galerie-Assistentin?

Ich habe meine Arbeitserfahrung in der Kunstwelt wirklich geliebt und geschätzt. Als Galerie-Assistent hatte ich die Möglichkeit, ein wenig von den Kulissen der Kunstwelt zu sehen und zu erfahren, wie Galerien funktionieren. Indem ich auf der anderen Seite der Beziehung bin, habe ich ein viel besseres Verständnis dafür, was Galerien von Künstlern erwarten und wollen, wie ich mich den Galerien annähern und gute Beziehungen zu ihnen pflegen kann. Meine Arbeitserfahrungen haben mir auch geholfen, mir klar zu machen, dass ich, wie ich wirklich mein Leben verbringen möchte, Kunst mache … Ich werde immer der Künstler sein wollen.

Wie war deine Erfahrung bisher, deine Kunst auszustellen?

Bis jetzt habe ich wirklich alle meine Ausstellungserfahrungen genossen. Ich bin noch nicht in der Lage, für Galerieräume zu bezahlen, deshalb halte ich Ausschau nach offenen Aufrufen für Künstler, Arbeiten einzureichen, die für Ausstellungen in Frage kommen. Die Rezeption meiner Arbeit war für einen Newcomer immer sehr positiv, und ich möchte nur darauf aufbauen und Beziehungen zu Galeristen und ihren Assistenten pflegen. Ich mag es zu wissen, dass ich bei Galeristen einen guten Eindruck gemacht habe, indem ich mit meiner Ausstellungstätigkeit freundlich, professionell und zuverlässig war.

Detail der Faser Kunst von Jessica Merle

Vor welchen Herausforderungen standen Sie als Künstlerin? Wird Ihre Arbeit von Männern anders als von Frauen empfangen?

Ich habe nicht das Gefühl, dass ich in der Kunstwelt durch mein Geschlecht bestimmte Herausforderungen erlebt habe. Manchmal bekomme ich eine Atmosphäre, mit der ich arbeite, Geschichten über weibliche Erfahrungen erzähle und über Tabuthemen spreche, und mit feministischer Kunst in Verbindung gebracht zu werden, macht manche Leute ziemlich unbehaglich oder sogar genervt. Ich bekam ein paar spontane Kommentare von einem Kollegen, die meinten, dass meine Themen bereits erschöpft sind, dass Männer auch Schwierigkeiten haben und meine Punkte daher exklusiv und ungültig sind.

Die meisten Frauen, die meine Arbeit sehen und mit mir darüber sprechen, scheinen sehr emotional zu reagieren. Sie fühlen und verstehen die Schmerzen und Heilungsprozesse, die meine Arbeit ausdrückt, fast so, als wären sie an etwas erinnert, das sie bereits erlebt haben. Um ehrlich zu sein, bin ich mir überhaupt nicht sicher, ob Männer meine Arbeit anders sehen als Frauen. Ich habe das Glück, fantastische männliche und weibliche Kollegen von der Kunsthochschule zu haben, die alle unglaublich sensibel für die Arbeit aller waren. Ich denke vielleicht, dass Männer sich vielleicht nicht immer so eng mit der Arbeit identifizieren können wie Frauen … aber es ist definitiv etwas, worüber ich nachdenken muss.

The_Brides_Protector von Jessica Merle

Was ist dein bester Rat für andere junge Frauen in der Kunst heute?

Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Stimme und Ihren Stil zu finden. Experimentieren Sie mit allen Medien, zu denen Sie sich hingezogen fühlen; sei tapfer und habe keine Angst davor, Arbeiten zu machen, die du vorher nicht gesehen hast oder die nicht eindeutig in ein bestimmtes Genre passen; lernen, Kritik nicht zu persönlich zu nehmen; Integrität haben und professionell sein; kämpfe für das, was du willst – meistens musst du dich durch die Industrie drängeln; Machen Sie Verbindungen, indem Sie bei Kunstveranstaltungen präsent sind und lernen Sie, sich persönlich und online zu vermarkten. Überzeuge dich vor allem von dir selbst und deiner Kunst und denke daran, dass deine Kunst sich auch um dich kümmert, wenn du dich darum kümmerst.

Bezahlen Sie es weiter, wer sind die Lieblingskünstlerinnen, die wir kennen sollten?

Senzeni Marasela ist eine meiner Lieblingskünstlerinnen. International bekannt, arbeitet sie in Joburg und arbeitet mit Textilien und Performance. Ihr Alter Ego ist Theodora, eine ländliche verheiratete Frau, die ihren Ehemann in Johannesburg sucht. Senzeni verwendet Kleidung und Stickereien, um die Erfahrungen schwarzer Frauen in Südafrika zu erforschen.

Willemien de Villiers ist eine in Kapstadt ansässige Künstlerin, die stickt und malt. Ihre Stickereien konzentrieren sich vor allem auf Missbrauch und häusliche Gewalt, und ihre kunstvoll detaillierten Textilarbeiten sind einfach unglaublich.

Lady Skollie ist eine weitere inspirierende Künstlerin aus Südafrika. Ihre farbenfrohen und verspielten Zeichnungen, oft in Wachskreide ausgeführt, behandeln Themen wie Geschlecht, Sexualität und Rasse und ihre Schnittpunkte in Südafrika.

Jessica Merle Häkel Stickbuch 3

Andere Künstler, die auf Crochet Concupiscence zu sehen sind und die Stickereien in ihre Arbeiten integrieren, sind Andy von O & Y Studio , Blanka Amezkua , Emily Barletta und Leandro Dario ,