Neu auf Häkeln aus einem alten Buch: Del Feldman's Crochet Discovery und Design

Als ich meinen Beitrag für den Internationalen Frauentag gemacht habe , habe ich erwähnt, dass ich besonders von den Arbeiten der Häkelkünstler von 1970 inspiriert war, die hart daran gearbeitet haben, Häkelarbeit und andere häusliche Künste legitimiert zu machen und sie in den Status aller bildenden Kunst zu erheben. Ein Designer aus dieser Zeit ist Del Feldman , den ich als Teil meiner Reihe von Beiträgen von Designern in diesem Bereich profiliert habe.

Als ich diesen Beitrag machte, erwähnte ich, dass sie ein Buch namens , aber ich war nicht in der Lage, eine Kopie zu bekommen. Vor kurzem kontaktierte mich eine wundervolle Frau, die ich nicht kenne, um mir zu sagen, dass sie diesen Post gesehen hat und dass sie eine Kopie des Buches hat und sie mir großzügig schenken würde, wenn ich mich noch dafür interessieren würde. Junge, war ich. Ich bin immer wieder erstaunt über die Schönheit und Freundlichkeit der Online-Häkel-Community, einschließlich dieses Beispiels.

Als das Buch ankam, fiel mir als Erstes auf, dass das Titelbild wie ein gehäkeltes Mandala aussieht! Ich kann mich jetzt nicht erinnern, ob ich das Buchcover schon einmal gesehen hätte, aber wenn ich es tat, war es bevor die gehäkelten Mandalas populär waren und schon lange bevor ich die Mandalas für das Marinke Projekt auf den Markt brachte . Aber nach meiner anfänglichen Überraschung im Buchcover wurde mir klar, dass es mich überhaupt nicht überrascht hat, denn das Stück ist so künstlerisch und schön und genau das taten Del und viele andere Designer aus dieser Zeit schob den Umschlag in gehäkelt.

Was ich am meisten an diesem Buch liebe, ist, wie es den Leser dazu ermutigt, bei jeder Gelegenheit die Grundlagen des Häkelns zu erlernen und dann die Muster aufzugeben und mit dem Handwerk zu laufen. Ich sage nicht, dass mit den folgenden Mustern etwas nicht stimmt. Ich selbst benutze sie nicht viel, aber dann tendiere ich auch dazu, immer wieder dieselben Sachen zu machen, besonders große Oma-Quadrat-Decken (und in letzter Zeit einfache Doppel-Häkel-Mandalas). Ich denke, Häkelmuster sind großartig, und ich bin froh, dass sie in so vielen Formen existieren, dass wir lernen können, wie man viele verschiedene Arten von Dingen macht. Aber ich denke auch, dass sie für Leute, die Angst haben, von dem Muster abzuweichen, einschränkend sein können. Wie jeder, der mit Hook to Heal vertraut ist , weiß, glaube ich wirklich, dass Sie mit den Kreativitätskomponenten, die dem Handwerk innewohnen, weiter gehen und sie zum Heilen und Wachsen verwenden können. Und Del war dabei, wie wir aus diesem Buch entnehmen können.

Choli von Arlene Stimmel in Discovery und Design

Schließlich lautet der Untertitel auf dem Buchcover: “Eine innovative Kunsthandwerkerin zeigt Ihnen, wie Sie neue Mode künstlerisch gestalten und schaffen – ohne Muster”. Und dann schreibt sie in der Einleitung:

“Bis jetzt wurde das Häkeln mit bestimmten Mustern und Stichen gelehrt, aber ich glaube, dass du frei von all diesen vorgefassten Mustern sein musst, die nur kopiert werden, um wirklich zu erschaffen. Sobald die Grundlagen verstanden sind, können Sie der Meister Ihres Designs sein und feststellen, dass Flexibilität der Schlüssel zum Erfolg ist. Beginnen wir mit einem sauberen Ansatz, einem neuen Ansatz, der in der frei hängenden Skulptur verwendet wurde, aber auch ein Konzept für Kleidung ist. “

Nun möchte ich sagen, dass ich nicht zustimme, dass das Folgen eines Musters nur Kopieren ist oder dass man nicht wirklich erstellen kann, wenn man einem Muster folgt. Ich glaube fest daran, dass jedes gehäkelte Stück, das von deinen Haken kommt, einzigartig ist, durch deine eigenen Einflüsse und Stil beeinflusst, und dass dein gesamter Körper von Häkelarbeit mit der Zeit einzigartig ist. Ich glaube, dass Sie sich dafür entscheiden können, niemals von einem Muster abzuweichen und immer noch zu erschaffen. Das heißt, ich denke, es gibt einen großen Wert in dem, was Del hier geschrieben hat und in dem Konzept, dass nach dem Erlernen der Grundlagen es spielerisch, produktiv und zielstrebig ist, es zu versuchen, sie zu verändern und eigene Designs zu entwickeln.

Discovery and Design bringt Ihnen bei, wie man häkelt. Wie Del schreibt,

“Um zu lernen, frei zu sein, ist es immer noch notwendig, die Grundbegriffe zu verstehen und etwas Disziplin bei der Schaffung von Grundformen und der Erzielung von Gleichförmigkeit der Spannung zu haben. Sehr wichtig ist auch die Möglichkeit, bei Bedarf alten Mustern als Teil Ihres Designs zu folgen. Bei jeder Kunstform ist das Studium der uralten Prinzipien und deren technische Beherrschung wichtig, um die Freiheit zu geben, die man braucht, um in jede gewünschte Richtung mit einer zugrundeliegenden Intelligenz der Form zu gehen.

Del fährt fort zu empfehlen, dass Sie “ein Wissen über grundlegende Stiche” und Techniken und “dann blasen Sie Ihren Geist frei und experimentieren.”

Gehäkeltes Kunstkleid von Sharron Hedges

Ich liebe es. Und ich bin mir sicher, dass diese Einstellung es den Häkelkünstlern und Designern, die damals um sie herum arbeiteten, ermöglichte, die Grenzen dessen, was Häkeln sein könnte, so weit wie möglich zu verschieben. Wir sehen die Arbeit einiger dieser Designer in Discovery und Design, darunter Arbeiten von Janet Karpeck , Janet Lipkin Decker , Jean Cacicedo , Arlene Stimmel und Sharron Hedges .

Bemerkenswert war auch, dass es wirklich Spaß machte, die “Grundlagen” in diesem Buch durchzulesen, weil sie natürlich die gleichen sind wie heute, aber es gibt ein paar kleine Unterschiede. Einige der gebräuchlichen Abkürzungen haben sich geändert; Was zur Zeit “Garn über” war, war “Wind Round Hook” und was wir hdc abkürzten war zu dieser Zeit hdb. Und die Stichmuster, die wir derzeit nur sc, sc flo und sc blo nennen, werden in diesem Titel Rosenstich, Albanischer Stich und Kammstich genannt. Es macht einfach Spaß, auf diese Geschichte zurückzublicken und diese kleinen Verschiebungen zu sehen.

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